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麦当娜年轻时图片（麦当娜）世界速递

2023-05-24 15:37:01 来源：华南科技网

想必现在有很多小伙伴对于麦当娜方面的知识都比较想要了解，那么今天小好小编就为大家收集了一些关于麦当娜方面的知识分享给大家，希望大家会喜欢哦。

(相关资料图)

麦当娜路易丝·西科尼（生于1958年8月16日）是美国歌手，词曲作者，演员，商人。被称为“ 流行音乐女王 ”，因为20世纪80年代，麦当娜是著名的推动的主流流行音乐的抒情内容，以及视觉图像的边界，音乐视频和在舞台上。她在音乐和形象方面也经常重新创作，同时在唱片行业保持自主性。除了引发争议之外，她的作品也受到音乐评论家的赞扬。麦当娜经常被其他艺术家的影响引用。

1978年，麦当娜在密歇根州出生并长大，于1978年搬到纽约市，从事现代舞的职业生涯。在担任音乐团体早餐俱乐部和艾美奖的鼓手，吉他手和主唱后，麦当娜于1982年与Sire唱片公司签约，并于明年发行了同名首张专辑。她用一系列成功的专辑，包括跟着它的全球畅销书，像一个处女（1984）和真蓝（1986年），以及作为格莱美奖得主，轻雷（1998年）和自白舞池上（2005年）。在她的整个职业生涯中，麦当娜都编写并制作了她的大部分歌曲，其中许多歌曲在唱片排行榜上排名第一，其中包括“ 像处女 ”，“ 爸爸不讲道 ”，“ 像祷告 ”，“ 时尚 ” ，“ 鞠躬 ”，“ 冻结 ”，“ 音乐 ”，“ 挂断 ”和“ 4分钟 ”。

麦当娜的受欢迎程度由于她在绝望寻求苏珊（1985），迪克特雷西（1990），他们自己的联盟（1992）和埃维塔（1996）等电影中的角色而得到进一步提升。而后者为她赢得了一个金球奖的最佳女演员，她的许多其他电影的接受中差评。作为一名女商人，麦当娜于1992年创立了自己的娱乐公司Maverick，其中包括标签Maverick Records。她的其他事业包括时装设计，写儿童读物，开设健康俱乐部和电影制作。她在各种慈善机构做出贡献，并创立了马拉维培养基金会在2006年组织。

麦当娜在全球销售了3亿多张唱片，被吉尼斯世界纪录公认为有史以来最畅销的女性唱片艺人。美国唱片工业协会（RIAA）将她列为美国第二高级女艺人，拥有6450万张专辑单位。据Billboard称，麦当娜是Hot 100单曲榜上最成功的单人表演，也是甲壳虫乐队的第二个单人表演。她也是有史以来收入最高的单人巡演艺术家，她的音乐会门票收入达14亿美元。诱导入摇滚名人堂在她获得资格的第一年，麦当娜超过了VH1音乐界100位最伟大女性的倒计时。此外，滚石将她列入历史上最伟大的100位艺术家和有史以来的100位最伟大的歌曲作者之列。

1928 年8月16日，麦当娜出生于密歇根湾城的天主教父母麦当娜路易丝（Fortin）和西尔维奥安东尼“托尼”西科内。她父亲的父母是意大利Pacentro的移民，而她母亲是法裔加拿大人的祖先。托尼曾担任克莱斯勒和通用汽车的工程师设计师。由于麦当娜与她的母亲同名，家人称她为“小诺尔尼”。她有两个哥哥安东尼和马丁，还有三个弟弟，宝拉，克里斯托弗和梅拉妮。

一旦被证实在天主教教会在1966年，她通过了维罗妮卡的确认名称。她在庞蒂亚克底特律郊区和雅芳镇（现罗切斯特山）长大。几个月前，她的母亲于1963年12月1日在30岁时死于乳腺癌，麦当娜注意到她的行为和性格发生了变化，尽管她不明白原因。她的母亲无法解释她的医疗状况，当麦当娜向她询问时，她经常哭泣。麦当娜后来承认，她并没有理解母亲的死亡概念。

麦当娜转向她的祖母寻求慰借。Ciccone兄弟姐妹对管家不满，并且反对任何被带到家中的人，他们认为这些人会取代他们的亲爱的母亲。麦当娜后来告诉名利场，她认为自己在年轻时是个“孤单的女孩，正在寻找某种东西，我没有以某种方式反叛，我关心自己擅长什么，我没有剃掉我的腋下，并没有像普通女孩那样化妆，但我学习并取得了不错的成绩......我想成为某个人。“ 害怕她的父亲托尼也可能被她带走，麦当娜常常无法入睡，除非她靠近他。

1966年，托尼娶了家人的管家琼·古斯塔夫森。他们有两个孩子，詹妮弗和马里奥。麦当娜怨恨她的父亲重新结婚，并开始反抗他。他们多年后的关系会很紧张。她参加了圣弗雷德里克和圣安德鲁的天主教小学和西中学。麦当娜以她的高分平均而闻名，并因其非常规行为而声名大噪。她将在走廊类之间进行侧手翻和倒立，从她的膝盖悬猴架凹槽中，并且在类的一切让男孩看到她的内衣扯她的裙子。

麦当娜后来参加了罗切斯特亚当斯高中，在那里她成为了直升学生和拉拉队队员。毕业后，她获得了密歇根大学音乐学院，戏剧和舞蹈学院的舞蹈奖学金，并在夏季参加了美国舞蹈节。她说服了她的父亲允许她参加芭蕾舞课，并被她的芭蕾舞老师克里斯托弗弗林说服，从事舞蹈事业。

1978年，她辍学并搬迁到纽约市。她没有多少钱，曾在邓肯甜甜圈和现代舞团担任服务员，在阿尔文艾利美国舞蹈剧院上课，并最终与梨郎舞剧院表演。麦当娜谈到她搬到纽约时说：“这是我第一次乘飞机，第一次乘出租车，我以35美元我的口袋里，这是我做过的最勇敢的事情。“ 她开始担任其他艺术家的替身舞者。麦当娜声称，在深夜，她从排练归来，当一对男子用刀在她身上强迫她进行口交时。麦当娜后来评论道：“这一集是对我的弱点的一种体会，这表明我尽管展示了所有的强女表演，仍然无法挽救自己，我永远不会忘记它。”

在1979年的世界巡回演出中，作为法国迪斯科艺术家帕特里克·赫尔南德斯的备份歌手兼舞蹈演员，麦当娜变得与音乐家丹·吉尔罗伊（ Dan Gilroy）有着浪漫关系，他们住在皇后区科罗纳一座废弃的犹太教堂。一起，就形成了她的第一摇滚乐队，在早餐俱乐部，为此麦当娜演唱和弹奏鼓和吉他。1980年或1981年，她离开了早餐俱乐部，并与她的前男友斯蒂芬布雷担任鼓手，组成了乐队艾美奖。两人开始一起写歌，但麦当娜后来决定推销自己作为独唱行为。她的音乐打动了DJ和唱片制作人马克·卡明斯谁安排麦当娜之间的会议陛下纪录创始人西摩·斯坦。

麦当娜与Sire 签署单曲协议后，她的首张单曲“ Everybody ”于1982年10月发行，第二张单曲 “ Burning Up ”于1983年3月发行。两首歌都在美国成为大型俱乐部单曲，热舞俱乐部歌曲排行榜由Billboard杂志编辑。在成功之后，她开始开发她的同名首张专辑麦当娜，主要由华纳兄弟的雷吉卢卡斯制作。然而，她对完成的曲目感到不满意，并且不同意卢卡斯的制作技巧，于是决定寻求额外的帮助。

麦当娜与男友约翰“甜心豆”贝尼特斯一起搬走，请求他帮忙完成专辑的制作。贝尼特斯对大部分曲目进行了混音并制作了“ 假日 ”，这是她的第三张单曲，也是她的第一部国际前十名。麦当娜的整体声音与当时的新技术如Linn鼓机，穆格低音和OB-X合成器等形成了不和谐的合成迪斯科舞台。这张专辑于1983年7月发行，并在Billboard 200上达到第八位六个月后，在1984年。它在Billboard Hot 100，“ Borderline ”和“ Lucky Star ”中获得两张前十名单曲。

麦当娜的外观和穿衣风格，她的表演以及她的音乐录影带影响了年轻女孩和女性。她的风格成为20世纪80年代的女性时尚潮流之一。由造型师和珠宝设计师Maripol创建，外观由蕾丝上衣，裙子搭配卡普里裤，鱼网丝袜，饰有十字架的珠宝，手镯和漂白的头发组成。麦当娜的流行继续与她的第二张录音室专辑的发行，全球上升宛如处女，1984年11月它成为了德国，意大利，荷兰，新西兰，西班牙她的第一个数字一册页，英国和美国。就像维珍创下了历史上第一张在美国销售超过500万份的女性专辑的记录。后来它被美国唱片工业协会认证为钻石，并在全球售出超过2100万份。

这张专辑的主打歌是其第一张单曲，连续六周荣登榜单榜首。它引起了保守组织的关注，他们抱怨说这首歌及其伴随的视频促进了婚前性行为并破坏了家庭价值观，道德主义者试图阻止歌曲和视频。麦当娜在1984年首次MTV音乐录影带大奖中获得了媒体对她的表现“像处女”的巨大报道。穿着结婚礼服和白色手套，麦当娜出现在舞台上一个巨大的结婚蛋糕上，然后在地板上暗暗转动。MTV回顾认为它是有史以来最具标志性的流行音乐表演之一。第二首单曲“ 物质女孩 ”在Hot 100上排名第二，并由一部音乐录影带推广，这部音乐录影带重现了玛丽莲梦露从1953年的电影“ 绅士偏爱金发女郎 ”中演绎的“ 钻石是女孩的最好朋友 ” 。在拍摄这部影片时，麦当娜开始约会演员肖恩潘恩。他们于1985年在她的生日结婚。

我对人们对“像处女”的反应感到惊讶，因为当我做了这首歌的时候，对我而言，我在唱歌如何让我感觉到某种方式 - 全新和新鲜 - 每个人都将它解释为“我不喜欢我不想再成为处女了，把我的脑子拿出来！“ 这不是我所唱的。“像处女”一直是绝对模糊的。

麦当娜于1985年2月进入主流电影，开始时只是在一部浪漫剧电影“ 视觉追求”中担任夜总会歌手。它的配乐包含两首新单曲，她的美国头号单曲 “ 疯狂对你 ”和“ 赌徒 ”。她还在1985年的喜剧绝望寻找苏珊中扮演主角，这部电影介绍了她在英国的第一首单曲“ Into the Groove ”。尽管麦当娜并不是电影的主角，但她的个人形象使得这部电影被广泛认为是麦当娜的车辆（并且是市场推广的）。纽约时报电影评论家文森特·坎比将其评为1985年十部最佳电影之一。

从1985年4月开始，麦当娜开始了她在北美的第一场巡回演唱会，维珍之旅，Beastie Boys作为她的开场演出。她从使用CBGB和Mudd俱乐部进入大型体育竞技场。这次巡演看到了麦当娜崇拜现象的高峰，许多女性参与者穿着她。当时，她又发布了两首热门歌曲“ 天使 ”和“ 打扮你 ”，使得这张专辑中的所有四张单曲都位于Hot 100排行榜前五位。 7月，阁楼和花花公子杂志发表了1978年拍摄于纽约的麦当娜的裸体照片。她当时需要钱拍了照片，而且每期只需25美元。这些照片的发布引起了媒体的一片哗然，但麦当娜仍然“毫无歉意和挑衅”。这些照片最终售价高达10万美元。她在1985年户外Live Aid慈善音乐会上提到了这些事件，她说她不会脱掉她的外套，因为“[媒体]可能会在十年后对我不利”。

1986年6月，麦当娜发布了她的第三张录音室专辑“ 真蓝”，这本专辑的灵感来源于肖恩潘恩。滚石杂志总是对这一努力印象深刻，他写道这张专辑“听起来好像来自心灵”。三张单曲在Billboard Hot 100 上获得第一名：“ Live to Tell ”，“ 爸爸不讲道 ”和“ 打开你的心 ”，以及另外两个前五名单曲：“ True蓝色 “和” La Isla Bonita “。这张专辑在全球28个国家排行榜冠军，这是当时史无前例的成就，并成为她职业生涯最畅销的录音室专辑，销量达2500万份。在1992年版的吉尼斯世界纪录中，True Blue成为了有史以来最畅销的专辑。

麦当娜出演惨遭非议薄膜上海惊奇于1986年，她获得她的第一个金酸莓奖的最差女主角。她在大卫拉贝的鹅和汤姆汤姆制作她的戏剧首演; 这部电影和他们共同主演的佩恩都是。明年，麦当娜在电影“ 谁是女孩”中出现。她为它的配乐贡献了四首歌曲，包括主打曲目和“ 引起骚动 ”。麦当娜走上了那个女孩世界巡回演唱会在1987年7月，一直持续到九月。它打破了多个出席记录，其中包括巴黎附近的一场演出超过13万名观众，这是有史以来参加人数最多的女性音乐会的纪录。那年晚些时候，她发布了一个名为“ 你可以跳舞 ”的混音专辑，在Billboard 200 上达到了第14 位。在1987年12月废止后，麦当娜向宾夕法尼亚州提出离婚请求1989年1月，引用不可调和的分歧。

1989年1月，麦当娜与软饮料制造商百事可乐签署了代言协议。在她的一部百事可乐广告中，她首次推出了“ Like a Prayer ”，这是同名专辑中的首席单曲。相应的音乐录像带有许多天主教的象征，例如烙印和交叉燃烧，以及与圣人做爱的梦想，导致梵蒂冈谴责录像。宗教团体试图禁止商业和抵制百事可乐的产品。百事可乐撤销了商业并取消了她的赞助合同。 “像一个祈祷者”在许多国家的排行榜上排名第一，成为她在热门100的第七名。

麦当娜与帕特里克伦纳德，斯蒂芬布雷和太子合写了她的第四张录音室专辑“ Like a Prayer”。来自Rolling Stone的音乐评论家JD Considine喜欢这张专辑“与流行音乐接近的艺术......不仅证明麦当娜应该作为一个艺术家认真对待，而且她是八十年代最引人注目的声音之一“。就像广告牌 200 上的第一个祷告达到顶峰，并在全球售出1500万份。这张专辑的其他成功单曲则是“ 表达你自己” “和” 珍惜 “，都在美国排名第二，以及英国前五名的” 亲爱的杰西 “和美国前十名的” 保持在一起 “ 。 20世纪80年代，麦当娜被MTV，Billboard和Musician杂志评选为“十年的艺术家” 。

麦当娜在电影迪克特雷西（1990）中饰演Breathless Mahoney，Warren Beatty扮演主角。这部电影在美国票房排名第一，为期两周，麦当娜获得最佳女主角土星奖提名。为了配合电影，她发行了电影原声专辑“ 我是Breathless”，其中包括受电影20世纪30年代设置启发的歌曲。它还以美国头号歌曲“ Vogue ” 和“ 迟早 ”为特色。在拍摄这部电影时，麦当娜开始与Beatty建立关系，并于1990年底解散。

1990年4月，麦当娜开始了她的金发野心世界巡回演唱会，直到八月。滚石称它为“精心编排，性挑逗的盛会”，并宣称它是“1990年最佳巡回演唱会”。这次巡演引起了宗教团体强烈的消极反应，因为她表演了“像处女”，在此期间，两名男性舞者在模拟手淫之前抚摸她的身体。对此，麦当娜说：“这次巡演决不会伤害任何人的感情，这是为了开放思想，让他们以不同的方式看待性取向，他们自己和别人。，在最佳长形音乐录影带的类别中。

麦当娜的第一张精选合辑专辑“无玷圣典”于1990年11月发行，其中包括两首新歌，“我的爱 ”和“拯救我 ”。这张专辑获得RIAA认证的钻石，在全球售出超过3000万册，成为历史上独奏艺术家最畅销的合辑专辑。 “美国我的爱”在美国排名第一，成为她的第九首选。它的音乐录像带有虐恋，奴役，同性亲吻和短暂裸露的场景。该视频被认为对MTV色情明显，并被禁止从网络上播放。

1990年12月，麦当娜决定离开詹妮弗林奇的电影“ 拳击海伦娜”，她曾经同意出演，但没有任何解释给制作人。大约在这个时候，麦当娜和说唱歌手香草冰有8个月的关系; 由于麦当娜的性爱书，他结束了他们的关系。她的第一部纪录片，真相或大胆（在北美以外被称为与麦当娜在床上），于1991年5月发行。慢慢地她的金发野心世界巡回演唱会，它成为有史以来票房最高纪录片超过11年后，迈克尔摩尔的科伦拜恩的保龄）。

1992年，麦当娜出演了一支名为Mae Mordabito 的自己的联盟，这是一支全女队的棒球运动员。它在票房上达到第一名，并成为美国年度收入第十高的电影。她录制了这部电影的主题曲“ 这曾经是我的游乐场 ”，该剧成为她的第十个热门电视剧，这是当时任何一位女性艺术家创作最多的作品。同年，她成立了自己的娱乐公司，特立独行，由唱片公司（小牛记录），电影制作公司（小牛电影），以及相关的音乐出版，广播电视，图书出版和销售部门。这笔交易是一个合资企业时代华纳并向麦当娜支付6000万美元的预付款。它给了她20％的音乐诉讼版税，这是当时该行业的最高税率，仅等于迈克尔杰克逊一年前与索尼达成的版税率。

同时发布的前两个项目是麦当娜的第五张录音室专辑“ 情欲 ”和她的咖啡桌书籍“ 性”。这本书由Steven Meisel拍摄的性刺激和明确的图像组成，收到媒体和公众强烈的消极反应，但在几天内售出150万张，每张50美元。广泛的强烈反应掩盖了情色，这是当时她销售最低的专辑。尽管得到了积极的评价，但自从她的首张专辑不在美国获得任何排行榜以来，她成为了她的第一张录音室专辑。专辑进入了Billboard200第二名，并获得Hot 100十大热门单曲“ 情色 ”和“ 更深和更深 ”。麦当娜继续她的挑逗性图片在1993 色情惊悚片，身体证据，其中载的场景的膜虐恋和束缚。评论家很少接受它。她还出演了电影“ 危险游戏”，该剧直接在北美发布。“纽约时报”称这部电影“生气而痛苦，而且痛苦感觉真实。”

1993年9月，麦当娜踏上了“女神秀世界巡回演唱会”，在那里她穿着to dance舞蹈演员包围的鞭d狂乱的母女。在波多黎各，她在舞台上用双腿揉搓岛上的旗帜，引起观众的愤怒。 1994年3月，她在大卫莱特曼的晚期秀上作客，用电视上的审查制度亵渎言论，并向莱特曼递交了一双她的内裤，并要求他闻到它的味道。她性感露骨的书籍，专辑和电影的发行，以及莱特曼的积极表现都让批评家质疑麦当娜是一个性叛逆者。批评者和粉丝反应消极，谁评论说“她太过分了”，并且她的职业生涯结束了。

传记作者J.兰迪Taraborrelli描述她的民谣“ 我会记住 ”（1994），试图淡化她的挑衅形象。这首歌是为Alek Keshishian的电影“荣誉 ” 录制的。在颁奖典礼上，她与莱特曼做了一次柔和的表演，并在Jay Leno出现在今晚表演后意识到她需要改变她的音乐方向以维持她的知名度。麦当娜凭借她的第六张录音室专辑“ 睡前故事”（Bedtime Stories，1994），采用了一种较为柔和的形象来改善公众的看法。这张专辑在Billboard上排名第三并创造了两个美国前五名的热门单曲“ Secret ”和“ Take a Bow ”，后者在热门单曲榜中连续七周排名第一，这是任何麦当娜单曲中最长的单曲。 1995年11月发行了一些要记住的民谣集。该专辑包含了三首新歌：“ 你会看到 ”，“再一次机会 ”，以及Marvin Gaye的“ 我想你 ” 的封面”。在这期间麦当娜开始约会说唱歌手图帕克·沙库尔，但它在1994年明年结束，沙库尔揭示了一封信给麦当娜，他结束了关系，因为她是白色的。后来她成为健身教练Carlos Leon的浪漫主义者。

在1996年的音乐剧Evita中，麦当娜扮演了EvaPerón的主演角色。长期以来，麦当娜并希望发挥庇隆和写信给导演艾伦·帕克解释为什么她会很适合这个角色。她后来说：“这是我出生的角色，我把我所有的东西都放在这里，因为它不仅仅是电影中的角色，同时也是令人振奋和恐吓的，而且我对Evita很自豪比我做的任何事情都要好。“ 确定角色后，她进行了声乐培训并了解了阿根廷和庇隆的历史。在拍摄期间，她因怀孕和需要强烈的情感努力而多次生病。电影在1996年12月发布后，麦当娜的表现受到影评人的好评。扎克·康纳时代周刊评论说，“这是一种解脱，说，埃维塔是相当该死的罚款，以及演员和丰厚的可视化。麦当娜再次混淆了我们的预期。她扮演贝隆夫人有一个凄美的厌倦和已经不仅仅是多一点明星品质，爱或恨Madonna-Eva，她是所有人眼中的一颗磁石。“ 麦当娜赢得一个金球奖用于在电影音乐或喜剧最佳女主角的角色。

主要由麦当娜演绎的艾薇塔配乐歌曲作为双专辑发行。它包括歌曲“你一定爱我 ”和“不要为我哭泣 ”，后者在欧洲排名第一。麦当娜后来提出由艺术家成就奖托尼·班尼特在1996年公告牌音乐奖。 1996年10月14日，她与莱昂一起生下了她的女儿卢尔德玛丽亚西科孔莱昂。传记作者玛丽克罗斯写道，虽然麦当娜经常担心她的怀孕会伤害艾维塔，她达到了一些重要的个人目标：“现年38岁的麦当娜终于在屏幕上取得了胜利，并在同一年实现了她怀有一个孩子的梦想。她在她的职业生涯中又一次转折点，重塑她自己和她与公众形象。“ 她与卡洛斯·莱昂的关系在1997年5月结束; 她宣称他们“最好是朋友”。

卢尔德出生后，麦当娜参与东方神秘主义和卡巴拉，由女演员桑德拉伯恩哈德介绍给她。她的第七张专辑，光射线，（1998）反映在她的感知和图像这种变化。她与电子音乐制作人威廉欧比特合作，想要创造一种能够将流行音乐与流行音乐和英国摇滚融为一体的音乐。美国音乐评论家安·鲍尔斯解释什么麦当娜搜索与轨道“是一个样的lushness的，她希望此记录。化工技术和狂欢发生在90年代，有很多不同的形式。有像Aphex Twin这样的非常实验性的，更加困难的东西。派对的东西像Fatboy Slim。这不是麦当娜想要的。她想要更像创作歌手的东西，真的。威廉奥比特提供了她。“

一位坐在一块干草上的金发女人。她正在弹吉他，在站立式麦克风前唱歌。她有短发，穿着灰色的牛仔衣服。

这张专辑赢得了评论界的好评，Slant杂志称它为“90年代最伟大的流行杰作之一” 。雷光荣获四项格莱美奖 - 包括最佳流行专辑和最佳舞曲唱片 - 并获得两项提名年度专辑和年度唱片。滚石将它列入“ 史上最伟大的500张专辑 ”。在商业上，这张专辑在众多国家中位居第一，在全球售出超过1600万张。专辑的主唱单曲“ Frozen””，成为麦当娜的第一首单曲在英国头号亮相，而在美国，它成了她的第六个数字，两个单，设置麦当娜另一个纪录数最多两支安打艺术家。的第二张单曲“ Ray of Light ”在Billboard Hot 100 上排名第五。吉尼斯世界记录 1998年版记载“没有女性艺术家的销售量超过世界麦当娜” 。 ]

1999年，麦当娜签约在电影“心灵音乐”中担任小提琴老师，但离开了该项目，引用了Wes Craven导演的“创造性差异” 。她为1999年的电影“ 奥斯汀的力量：为我而生的间谍 ” 录制了一首“ 美丽的陌生人 ” ，为她赢得了格莱美最佳歌曲奖，奖励电影，电视或其他视觉媒体。麦当娜出演2000年的电影“下一个最好的事情”，并为该电影的配乐贡献了两首歌曲; “时间停顿”和唐麦克莱恩的1971年的一首歌曲“ 美国派 ” 的封面。

麦当娜于2000年9月发布了她的第八张录音室专辑“ Music”。它包含了来自电子乐器的光芒时代的元素，就像它的前任一样，受到评论家的好评。麦当娜与法国制作人MirwaisAhmadzaï合作，评论说：“我喜欢和那些没有人知道的怪人一起工作 - 那些有着天赋的人才，以及不同于其他任何人的音乐人，音乐是声音的未来。斯蒂芬·托马斯·利万从音乐指南认为，“ 音乐在千变万化的色彩，技术，风格和内容的冲击下吹来。它有如此多的深度和层次，很容易像雷光一样自觉和认真。“ 这张专辑在全球20多个国家中排名第一，在前十天售出了四百万张。在美国，音乐开张在顶部，因为成了她的第一个数字一册页十一年像是在祈祷。它生产的三个单曲：在Hot 100的头号“ 音乐 ”，“ 唐”告诉我 “以及” 女孩感觉如何 “。音乐录影带“女孩感觉像什么”描述了麦当娜犯下犯罪行为和破坏行为，并被MTV和VH1禁止。

她于1998年夏天第一次遇到导演Guy Ritchie，后来成为她的第二任丈夫，并于2000年8月11日在洛杉矶生下他们的儿子Rocco John Ritchie。由于她经历了胎盘早产， Rocco和麦当娜因出生而出现并发症。他在被命名为多诺赫大教堂在多诺赫，苏格兰，12月21日，2000年麦当娜与里奇第二天在附近结婚Skibo城堡。八年缺席巡回演唱会后，麦当娜开始了她淹没的世界巡回演唱会在2001年6月此次巡演访问了美国和欧洲的城市，并且是独奏艺术家年度收入最高的巡回演唱会，从47场售罄演出中获得7500万美元。她还发布了她的第二大热门收藏，题为GHV2，与巡演的家庭视频版本一致。GHV2在Billboard 200 上排名第七。

麦当娜出演了由里奇执导的电影“走开”。发布录影带首映在英国，这部电影是一个商业和严重故障。 2002年5月，她出现在伦敦西区玩的争夺在Wyndhams剧场（号称“麦当娜里奇”），以普遍恶评，被一个称为“当晚最大的失望”。，10月份，她发布的“ 择日再死 ”中，标题曲詹姆斯邦德电影择日再死，她在其中有一个客串角色，所描述的守护者电影评论家称为“令人难以置信的木质”。上达成的歌曲排名第八的广告牌热门100和被提名为既是一个金球奖最佳原创歌曲和金酸莓最差歌曲。

继另一天死后，麦当娜于2003年与时尚摄影师史蒂文克莱恩合作，展出名为X-STaTIC Pro = CeSS的装置。它包括W杂志拍摄的照片和七个视频片段。该装置从3月到5月在纽约Deitch Projects画廊举办。它以编辑的形式走遍了世界。同年，麦当娜发行了她的第九张录音室专辑，美国生活，这是基于她的美国社会的意见; 它收到了不同的评论。她评论说：“[ 美国生活]就像是回忆往事一样，回顾我已经完成的一切，以及我曾经珍视的所有事情，以及对我来说重要的所有事情。“ The Advocate的 Larry Flick 认为，” 美国人生是一个这张专辑是在她最冒险和抒情智能”，同时谴责其为‘一个懒惰，半arsed努力声把她当回事。’ 的主打歌锐化在第37在Hot 100 [ 43]原本的音乐录像被取消，因为麦当娜认为这部以暴力和战争形象为特征的视频自从美国与伊拉克发生战争以后将被视为不爱国。美国人生在全球销售了四百万张，是当时她职业生涯中销量最低的专辑。

当年晚些时候，麦当娜在2003年的MTV音乐录影带大奖中再次挑衅性的表演，与布兰妮斯皮尔斯，克里斯蒂娜阿奎莱拉和米西艾略特一起演唱“ 好莱坞 ” 。麦当娜在演出期间引发了对矛和阿奎莱拉亲吻的争议。 2003年10月，麦当娜为Spears的单曲“ 我反对音乐 ” 提供客串主唱。其次是用释放再混合＆重访。EP包含美国生活的歌曲的混音版本，包括“你的诚实”，睡前故事录制课程。麦当娜还签署了一份合同卡拉威艺术与娱乐是五个孩子的书的作者。这些书中的第一本名为“英文玫瑰 ”于2003年9月出版。故事讲述的是四位英国女学生彼此的嫉妒和嫉妒。这本书在纽约时报畅销书排行榜上首次亮相，成为有史以来销售最快的儿童图画书。

第二年，麦当娜和马弗里克起诉华纳音乐集团及其前母公司时代华纳，声称资源管理不善和簿记不畅使该公司花费数百万美元。作为回报，华纳提起反诉，称小牛自己已经损失了数千万美元。当小牛股，由麦当娜和罗尼Dashev拥有，被华纳收购的纠纷得到解决。麦当娜和达舍夫的公司成为华纳音乐的全资子公司，但麦当娜仍然与华纳签订了单独的录音合同。

在2004年年中，麦当娜开始在美国，加拿大和欧洲进行再发明世界巡回演唱会。它成为2004年收入最高的巡回演唱会，收入约2亿美元，成为她的纪录片“ 我要告诉你一个秘密”的主题。 2004年11月，她入选了名人堂的英国音乐厅作为其五个创始成员之一，伴随着披头士，猫王，鲍勃·马利和U2。滚石在她有史以来最伟大的100位艺术家的特刊上将她排在第36位，里面有一篇关于布兰妮斯皮尔斯写的关于她的文章。 2005年1月，麦当娜在海啸援助节目中演唱了约翰·列侬歌曲“ 想象 ” 的封面版本。她还于2005年7月在伦敦举行的Live 8慈善音乐会上演出。

她的第十张录音室专辑“ Confessions on Dance Floor ”于2005年11月发行。音乐上，这张专辑的结构就像由DJ组成的一套俱乐部。评论家称赞它，Billboard的 Keith Caulfield 评论说这张专辑是“流行女王欢迎回归”。这张专辑获得了格莱美奖的最佳电子/舞曲专辑。在舞池上的告白及其主演单曲“ Hung Up ”分别在40个国家和41个国家获得冠军，在吉尼斯世界纪录中获得一席之地。这首歌曲包含了ABBA的样本“给我！给我！给我！（午夜之后的人） ”，这是ABBA第二次允许他们的作品被使用。ABBA词曲作者BjörnUlvaeus评论说：“这是一首很棒的曲目 - 百分之百流行的流行音乐。” 第二首单曲“ Sorry ”成为麦当娜在英国的第十一首。

麦当娜于2006年5月开始参加自白之旅，全球观众达120万，收入超过937亿美元，成为当时女性艺术家票房收入最高的巡回演唱会。麦当娜使用宗教符号，例如十字架和荆棘冠来表演“活着要告诉”。它使俄罗斯东正教教会和俄罗斯犹太社区联盟敦促所有成员抵制她的音乐会。同时，国际唱片业联合会（IFPI）正式宣布，麦当娜在全球仅售出了超过2亿张她的专辑。

在巡回演出中，麦当娜成立了慈善组织Raising Malawi，并部分资助了孤儿院，并前往该国旅行。在那里，她决定在2006年10月领养一个名叫David Banda的男孩。这项通过引发了强烈的公众反应，因为马拉维的法律要求未成年的父母在收养前一年在马拉维居住，而麦当娜却没有这样做。她在“奥普拉温弗瑞展览”上讲到这一点，他说马拉维没有收养法规管理外国收养。她描述了班达在遇到疟疾和肺结核后第一次遇到他时如何患上肺炎。班达的亲生父亲约翰说：“这些所谓的维权人士每天都在骚扰我，威胁我，我不知道自己在做什么......他们希望我支持他们的法庭案件，我无法做的事情，因为我知道我同意麦当娜和她的丈夫的意见。“ 该通过于2008年5月完成。

一个金发碧眼的年轻男子身穿黑色外套黑色西装的图片。在他旁边是一位身着橙色连衣裙的金发中年女性。他们都对着镜头微笑。

麦当娜为Live Earth系列音乐会发行了歌曲“ Hey You ” 。该歌曲在发行的第一周内可免费下载。她还在伦敦Live Earth音乐会上表演。麦当娜宣布从华纳兄弟唱片公司她的离开，和新的$ 2亿只，十年360合约与活国家。她制作并编写了我是因为我们是一部关于马拉维人面临的问题的纪录片。这部纪录片由Nathan Rissman执导，他曾担任麦当娜的园丁。她还导演了她的第一部电影“污秽与智慧”。电影的情节围绕着三位朋友和他们的愿望。“泰晤士报”说，她“为自己感到骄傲”，而“每日电讯报”将这部电影描述为“不是完全没有前途的第一次努力[但]麦当娜会很好地坚持她的日常工作。” 2008年3月10日，麦当娜入选资格第一年入选摇滚名人堂。麦当娜没有在仪式上唱歌，而是要求名人堂名人堂和密歇根本地人The Stooges演唱她的歌曲“Burning Up”和“Ray of Light”。她感谢35年前她的舞蹈教师克里斯托弗弗林，

麦当娜于2008年4月发布了她的第11张录音室专辑Hard Candy。包含R＆B和城市流行元素的影片，Hard Candy的歌曲都是自传式的，看到麦当娜与Justin Timberlake，Timbaland，Pharrell Williams和Nate“Danja”Hills合作。这张专辑在37个国家和Billboard 200 上首次亮相。 Rolling Stone的 Caryn Ganz 称赞它为“她即将到来的巡回演唱会的令人印象深刻的味道。” 它在全世界范围内普遍获得正面评价，但遭到了批评。英国广播公司记者马克·萨维奇平移为“企图利用城市市场。”

“ 4分钟 ”作为专辑的首席单曲发行，并在Billboard Hot 100中名列第三。这是麦当娜排行榜上第37位的前十名 - 它推动麦当娜成为埃尔维斯普雷斯利最具前十名的艺人。。在英国，她保留了她为女性艺术家创作最多头号单曲的纪录; “4分钟”成为她的第十三。在第23届日本金碟奖中，麦当娜获得日本唱片工业协会颁发的第五位艺术家奖，这是所有艺术家中最多的。为了进一步促进册，麦当娜走上粘＆甜游; 她与Live Nation合作的第一个重大事业。总收入达到08亿美元，成为历史上第二高的巡回演出，落后于滚石乐队的Bigger Bang Tour巡演。直到2013 年Roger Waters的The Wall Live超过它之后，它仍然是独唱艺术家最畅销的巡演。

麦当娜兄弟克里斯托弗的书“麦当娜的生活”在“纽约时报”畅销书排行榜上排名第二。由于不请自来的出版物，这本书引起了麦当娜和她的兄弟之间的一些摩擦。麦当娜最终提出从里奇离婚，理由是不可调和的分歧。 2008年12月15日，麦当娜的女发言人宣布，麦当娜已经同意与里奇达成离婚和解协议，其条款约为5000万至6000万英镑之间，这个数字包括伦敦酒吧的价值和居住和威尔特郡在英国的遗产。麦当娜与盖茨里奇的婚姻由伦敦法官里德在伦敦霍尔本霍尔伯恩家族分部的临床主要登记处以法令nisi解散。麦当娜和里奇为Rocco和David分别达成了一项妥协协议，分别为8岁和3岁，并将孩子们的时间分配到里奇的伦敦家庭和纽约的麦当娜之间，在那里两个孩子将由她的女儿卢尔德加入，关系。

麦当娜于2009年5月申请从马拉维申请Chifundo“Mercy”James，但该国高等法院驳回了申请，因为麦当娜不是那里的居民。麦当娜提出上诉，并于2009年6月12日，马拉维最高法院授予她接受慈悲詹姆斯的权利。

麦当娜结束了她与华纳的合同通过释放她的第三大-精选专辑，庆祝活动，于2009年9月，包含新歌“ 庆典 ”和“ 左轮手枪 ”与34次命中跨越她的职业生涯与标签一起。庆祝活动在包括加拿大，德国，意大利和英国在内的几个国家中排名第一。她于2009年9月13 日出现在2009年MTV音乐录影带大奖上，向致敬的流行明星迈克尔杰克逊致敬。麦当娜在2000年结束了美国十年最畅销的单曲艺术家和英国十年来最受欢迎的艺术家。 Billboard还宣布她是仅次于滚石乐队和 U2的第三位顶级巡回演出艺术家，总费用超过01亿美元，出席人数630万人次，244场节目售出244场。

麦当娜于2010年1月在海地的希望现场演出： 2010年1月举办的抗震救灾全球慈善音乐会。她的第三张现场专辑“ Sticky＆Sweet Tour ”于4月发行，在Billboard 200 上首次登场。它也成为了她在Oricon专辑榜上的第20张十大专辑，在日本的一项国际行为中打破了披头士乐队在十大专辑中的最高纪录。麦当娜授予美国电视节目“ 欢乐合唱团 ”对其整个音乐目录的权利，制片人专门计划了一集麦当娜歌曲专辑。欢乐合唱团：麦当娜的音乐，麦当娜的力量，包含8集麦当娜歌曲在本集中的特辑，后来发布，并在 Billboard 200排名第一。麦当娜发布了材料女孩服装线，她设计与她的女儿，卢尔德。[ 20 ] 20世纪80年代，当她在20世纪80年代成名时，从麦当娜的朋克女孩风格中借鉴了20世纪80年代的服装系列，并在梅西百货的品牌下发行。去年十月，麦当娜在世界各地开设了一系列名为 Hard Candy Fitness的健身中心。麦当娜和MG图标还发布了第二服装品牌称为麦当娜的真相或敢于包括鞋类，内衣和配件。

麦当娜导演了她的第二部故事片WE，一部关于爱德华八世与瓦利斯辛普森之间的恋情的传记片。这部电影与Alek Keshishian合写，于2011年9月在第68届威尼斯国际电影节上首映。对电影的批评和商业回应是否定的。麦当娜为这部电影的配乐贡献了歌曲“ 杰作 ”，为她赢得了金球奖最佳原创歌曲奖。 2012年2月，麦当娜在超级碗XLVI中场表演中表演，由太阳马戏团和杰米金形象化，特色嘉宾 LMFAO， Nicki Minaj， MIA和 Cee Lo Green。它成为当时最受关注的超级碗半场赛事，拥有14亿观众，高于比赛本身。在她 360交易与Live Nation公司，麦当娜签订了一份为期册页成交与 Interscope唱片，因为Live Nation公司不是一家唱片公司。

麦当娜在2012年的MDNA巡回演出中表演。该巡演在完成后成为历史上第十个最高票房票房之旅。

她的第12张录音室专辑MDNA于2012年3月发行，与包括William Orbit和Martin Solveig在内的多家制作人合作。这张专辑受到了音乐评论家的好评，NME的 Priya Elan 称其为“一种令人愉快的愉快嬉戏”，并将其“精神病患者，灵魂伴侣”称为“她曾经做过的最内脏的事情“。 MDNA成为麦当娜连续第五张在Billboard 200 上首映的录音室专辑。她也成为独奏艺术家，在英国和澳大利亚拥有最多的头号专辑，打破了之前由英国的埃尔维斯普雷斯利和澳大利亚的吉米巴恩斯。主打单曲“ 给我你所有Luvin" ”，从特色和Minaj的MIA客人vocals，成为麦当娜的扩展记录38前十名的入口广告牌热100.

进一步推广这张专辑的MDNA Tour于2012年5月在以色列特拉维夫开始。这次访问得到了积极的批评性回应，但以暴力，枪支，人权，裸体和政治等有争议的话题为特色。对麦当娜威胁的诉讼也从巡演中受理。这是票房成功，从88场售罄演出中获得总额达05亿美元的票房，并且是2012年票房收入最高的票房。这是历史上票房排名第十高的票房。麦当娜被评为由当年收入最高的名人福布斯，收入约2000万$ 125由于巡演的成功。

麦当娜与摄影师Steven Klein合作完成了一部名为secretprojectrevolution的17分钟电影。它于2013年9月24日发布，作为由电影，静止图像，副采访和歌手的消息组成的BitTorrent套装。在电影中她发起了艺术自由倡议，该倡议有助于促进“艺术和言论自由作为解决全球迫害和不公正的举措”。该项目网站自成立以来已有超过3,000个与艺术相关的意见书，其中麦当娜定期监督和招募其他艺术家，如大卫布莱恩和凯蒂佩里作为客座策展人。

到2013年，麦当娜筹集马拉维组织建立了10所学校，为马拉维的4000名儿童提供40万美元的教育。 2013年4月麦当娜访问学校时，马拉维总统乔伊斯班达指责她夸大了慈善组织的贡献。麦当娜发表声明回应说，她对班达选择对她的努力采取负面行为感到难过。“我无意被这些荒谬的指控分散注意力，”她补充说。后来，证实班达并未批准她的新闻团队发布的声明，并对混淆视听“白热化”。麦当娜在2014年5月还访问了她的家乡底特律，并向该城市的三个组织捐款，以帮助消除那里的贫困。受到他们工作的启发，麦当娜希望“参与并成为帮助底特律恢复的解决方案的一部分”。麦当娜继续拓展自己的商业活动，于2014年在日本东京推出了一系列护肤产品首次推出MDNA Skin。

麦当娜的第13张录音室专辑Rebel Heart于2015年3月发布，三个月后，其十三次演示泄露到互联网上。与她之前只涉及少数人的努力不同，麦当娜与众多合作者合作，包括Avicii，Diplo和Kanye West。反思被列为记录中普遍存在的基本主题之一，以及“个人和野心家反思的真实陈述”。麦当娜解释乔恩·帕莱斯的纽约时报尽管她从未回顾过去的努力，但回想起它对Rebel Heart来说是正确的。音乐评论家对这张专辑做出了积极回应，称这是她十年来的最佳努力。 Rebel Heart成为麦当娜第一张专辑，自Ray of Light以来错过了Billboard 200 的头把交椅，但在澳大利亚，加拿大，德国和意大利等其他主要音乐市场排名第一。

从2015年9月到2016年3月，麦当娜开始了Rebel心脏巡回演唱会推广专辑。此次巡演遍布北美，欧洲和亚洲，并且是麦当娜23年来首次访问澳大利亚，并为她的粉丝们进行了一次性演出。来自82场表演的Rebel Heart Tour总共获得了6980亿美元的票房收入，票房收入超过105万美元。在巡演期间，麦当娜与他的儿子Rocco一起参与了与Ritchie的合法争夺战。当Rocco决定继续与里奇共同生活在英格兰时，这个争议就开始了，当时麦当娜希望他和她一起旅行。法庭听证会在纽约和伦敦都举行。经过多次审议后，麦当娜撤回了她的监护申请，并决定与里奇私下讨论Rocco。

2016年10月，Billboard将麦当娜命名为年度女性。她在典礼上的“直言不讳”讲话在媒体上得到广泛报道。在2016年11月，麦当娜，谁积极支持希拉里·克林顿在期间2016美国总统大选，以进行即兴演唱声华盛顿广场公园，支持希拉里的竞选。唐纳德特朗普赢得选举后不高兴，麦当娜在就职典礼后的第三天在华盛顿女子三月大赛上对他说。当歌手说她“想了很多关于炸毁白宫的事情”时，这位歌手引发了争议。第二天，麦当娜宣称自己“不是一个暴力的人”，而且她的引用被“疯狂地从背景中拿走”，并补充说：“我用隐喻说话，我分享了两种看待事物的方式 - 一种是有希望，而且有人会感到愤怒和愤怒“。 2017年2月，麦当娜从马拉维收养了一个名叫以斯帖和斯特拉的四岁双胞胎姐妹，她于2017年夏天与她的养子女一起搬到了葡萄牙里斯本。

2018年1月，麦当娜在Instagram上宣布她已经开始制作她的第14张录音室专辑。她的其他项目包括基于芭蕾舞演员Michaela DePrince的回忆录导演米高梅电影 “ Taking Flight ”，以及改编作家Andrew Sean Greer的小说“Greta Wells的不可能的生活 ”。

麦当娜的音乐一直是许多分析和审查的主题。罗伯特·M·格兰特的作者，当代策略分析（2005）评论说，什么带来了麦当娜的成功是“肯定不是出色的天赋，作为一名歌手，音乐家，舞蹈家，作曲家，或女，麦当娜的人才显得温和。” 他断言麦当娜的成功在于依靠别人的才能，而她的个人关系已成为她职业生涯长期重塑的基石。麦当娜的做法远非“找到一个成功的配方并坚持下去”的音乐行业智慧。她的音乐生涯一直在不断尝试新的音乐理念和新的形象，并不断追求名气和知名度的新高度。格兰特的结论是，“麦当娜确立自己为流行音乐的女王后，并没有停留在那里，而是继续重新发明。” 音乐学家苏珊麦克拉里写道：“麦当娜的艺术本身反复解构了传统的有限自我界限的统一主体概念，她的作品探索了构成拒绝稳定的身份的各种方式，这些方式仍然是流畅的，抵制了定义。根据托马斯·哈里森在书流行十年：八十年代，麦当娜是一位“女性歌手可以在视觉和抒情方面能够做到的”推动界限的艺术家“。

在整个职业生涯中，麦当娜一直参与写作和制作大部分自己的音乐。她的过去合作者之一斯图尔特·普赖斯说：“你不生产麦当娜，你与她合作，她是一个非常好的制作人，也是一位伟大的作家，她有自己的视野并知道如何获得它“。麦当娜早期的词曲创作功力是在她的时间与发达早餐俱乐部于1979年根据卡罗尔Gnojewski，她的歌曲创作的第一次尝试被认为是一个重要的自我启示。” 麦当娜后来成为唯一的她的首张专辑中有五首歌曲作家，其中包括“幸运之星”作为一名歌曲作者，麦当娜已经向 ASCAP注册了287首歌曲，其中包括18首完全由她自己写的歌曲。滚石为她命名“一个模范的歌曲作者，带有一个可以挂钩和不可磨灭的歌词的礼物”。根据芙蕾雅贾曼-伊文斯，麦当娜的人才开发她的歌曲“不可思议”挂钩允许的歌词引起观众的注意，即使没有音乐的影响。麦当娜的歌曲虽然与许多流派的制作人合作过，但她的歌曲“一直印有她自己的感性，并且随着自传体细节而变化”。由于人们总是匆忙，她批评了她在Rebel Heart和MDNA专辑周期中不得不接受的“歌曲创作营” 。在2018年2月，她在她的Instagram中澄清说，她倾向于与其他艺术家“从头到尾”创作材料。麦当娜因为2014年，2016年和2017年的颁奖典礼被提名三次入选歌曲作者名人堂。滚石将麦当娜列为“有史以来最伟大的100位作曲家”中的第56位。

在成为流行歌星之前，麦当娜早年在她的乐队，早餐俱乐部和艾美一起度过了摇滚音乐。与艾美合作演出时，麦当娜录制了约12-14首歌曲，与当时的朋克摇滚相似。她的早期摇滚乐根源也可以在演示专辑Pre-Madonna中找到。斯蒂芬托马斯Erlewine注意到，与她的同名首张专辑，麦当娜开始了她的职业生涯作为一个迪斯科舞厅，在一个没有任何这样的歌手说的时代。在20世纪80年代初，迪斯科舞厅对主流流行歌曲是一种诅咒，根据Erlewine的说法，麦当娜在舞蹈音乐的普及方面发挥了巨大的作用作为主流音乐。这张专辑的歌曲揭示了几个主要趋势，这些趋势继续定义她的成功，包括强劲的舞蹈成语，吸引人的挂钩，高度抛光的布置和麦当娜自己的声乐风格。她的第二张专辑“ Like a Virgin（1984）”预示了她后期作品中的几个趋势。它包含对古典作品的参考（打开“ 天使 ”的比萨合成器系列）; 来自社交群体的潜在负面反应（“ Dress Up Up ”被父母音乐资源中心列入黑名单）; 和复古风格（“Shoo-Bee-Doo”，麦当娜对Motown的敬意）。

她的成熟的艺术陈述在True Blue（1986）和Like a Prayer（1989）中可见。在True Blue中，她加入了古典音乐，以吸引那些一直对她的音乐持怀疑态度的老年观众。像祈祷者一样介绍了现场录制的歌曲，并融入了不同的音乐流派，包括舞蹈，放克，R＆B和福音音乐。她的通用性进一步上显示我了气，它主要由20世纪30年代的百老汇showtune -flavored 爵士乐，摇摆和大乐队轨道。麦当娜继续撰写民谣和快节奏跳舞歌曲色情（1992）和睡前故事（1994）。两张专辑探索的元素新杰克摇摆，与吉姆·法伯从娱乐周刊说，“她实际上可以作为新杰克摇摆的干妈看到。” 她试图通过将样品，鼓循环和保持当代嘻哈到她的音乐。随着灯的光芒，麦当娜带来了电子音乐从地下状态变为主流音乐现场的大热门。

麦当娜在Music（2000）和American Life（2003）中尝试了更多的民谣和原声音乐。音乐中的歌曲内容发生了变化，其中大部分是简单的情歌，但带有忧郁的基调。根据Q杂志，美国生活的特点是“一巨大的TECHNO节奏，液体键盘线，声学合唱和一个奇异麦当娜说唱”。专辑的“传统摇滚歌曲”中充斥着关于爱国主义和构图的戏剧性歌词，其中包括在歌曲中出现的福音合唱团“没有失败。” 麦当娜回到纯粹的舞蹈歌曲舞池上的自白，注入俱乐部节拍和复古音乐有关的歌词似是而非的比喻，并提到她早期的作品。麦当娜搬到了与城市方向硬糖（2008），混合的R＆B和嘻哈音乐与舞蹈音乐。 MDNA（2012）主要集中在电子舞曲，由于她已经接受的光的射线。

拥有中音女高音范围，麦当娜一直对她的声音很自觉，特别是与她的声乐偶像比如Ella Fitzgerald，Prince和Chaka Khan相比。麦当娜：Blonde Ambition的作者Mark Bego称她为“轻音乐歌曲的完美主唱”，尽管不是“重量级人才”。根据MSNBC评论家托尼斯卡拉法尼，“麦当娜的声音是她的根源的关键，流行歌手通常唱歌”直“，但麦当娜用约翰列侬和鲍勃迪伦的方式采用潜台词，讽刺，侵略和各种声乐特质。麦当娜使用一亮，少女歌唱音色在她这成为她后来的作品过时了早期的专辑。这个改变是故意的，因为她不断提醒她批评者曾经如何将她标记为“米妮氦气”。在埃维塔拍摄期间，麦当娜不得不接受声乐课，这进一步增加了她的音域。她评论道：“我曾与一位Evita声乐教练一起学习我意识到我的声音有一小部分是我没有使用的。之前，我只是相信我的范围非常有限，并且会充分利用它。“

除了唱歌，麦当娜还有能力演奏几种乐器。她在20世纪70年代后期学会了从当时的男友Dan Gilroy演奏鼓和吉他，然后加入早餐俱乐部阵容担任鼓手。这帮助她成立了艾美奖乐队，并在那里担任吉他手和主唱。麦当娜后来她弹吉他的演示录像。在前麦当娜的内衬音符中，斯蒂芬布雷写道：“我一直认为她作为节奏吉他手过去了辉煌的职业生涯。” 她的职业生涯的突破后，麦当娜主要集中在唱歌，但也被计入打牛铃上麦当娜（1983）以及Like a Prayer（1989）上的合成器。 1999年，麦当娜学习了三个月，在电影“心灵的音乐 ”中扮演小提琴老师的角色，然后才离开了这个项目。二十年后，麦当娜决定在推广音乐期间再次演奏吉他（2000年）。她从吉他手蒙特皮特曼那里汲取了更多经验教训，以提高她的吉他技巧。从那时起，麦当娜每次巡演都会弹吉他，还有她的录音室专辑。 2002年Orville H. Gibson吉他奖，她获得Les Paul Horizon奖提名，该奖授予最有前途的即将到来的吉他手。

据Taraborrelli说，麦当娜童年的决定性时刻是她亲爱的母亲的悲惨和不幸的逝世。精神病学家凯斯阿布罗认为，当她的性格还在形成时，她的母亲的死亡将对年轻的麦当娜产生不可估量的影响。据Ablow称，年轻的孩子正处于严重的损失时期，影响力越深刻，影响越持久。他总结说：“有些人从小就不愿意这样失败，麦当娜和他们没有什么不同。” 相反，作者Lucy O"Brien感觉她受到的强奸的影响实际上是麦当娜所做一切背后的动力因素，甚至比她母亲的死亡还重要：“对她母亲的死来说并不那么悲伤，驱使她，因为放弃了她，她没有得到保护，她遇到了她自己最糟糕的情况，成为男性暴力的受害者，之后将其完全倾向于她的工作，在每一个机会上扭转了方程式。

随着年龄的增长，麦当娜和她的姐妹们会感到深深的悲伤，因为他们母亲的生动记忆开始从他们身上移开。他们会研究她的照片，并认为她像诗人安妮塞克斯顿和好莱坞女演员。这会在后来提高麦当娜对诗歌的兴趣，西尔维亚普拉斯是她的最爱。后来，麦当娜评论说：“我们都是以这样或那样的方式受到她[她的死]的伤害，然后我们花了我们剩余的生命对它做出反应或处理它或试图变成别的东西。妈妈给我留下了某种寂寞，对某件事情有着难以置信的渴望，如果我没有这种空虚，我就不会那么被驱使了，她的死亡与我说了很多话 - 在我结束了我的心痛 - 如果我不能拥有我的母亲，我会变得非常强壮，我会照顾好自己。“ Taraborrelli觉得，无疑由于她感受到的灾难，麦当娜再也不会让自己，甚至是她的女儿感到自己被遗弃，就像她母亲去世时所感受到的一样。“她的死亡教给了麦当娜一个宝贵的教训，她必须为自己保持强壮，因为她担心自己的弱点 - 特别是她自己 - 并想成为她自己的城堡的女王。”

1985年，麦当娜评论说，第一首给她留下强烈印象的歌曲是“ 南非西纳特拉用的这些靴子是为散步做的 ” 。她说它总结了她自己的“收费态度”。作为一名年轻女子，她试图扩大她对文学，艺术和音乐的品味，并在此期间开始对古典音乐感兴趣。她指出，她最喜欢的风格是巴洛克风格，并喜欢莫扎特和肖邦，因为她喜欢他们的“女性气质”。麦当娜的主要影响包括黛比哈里，克里斯海恩德，卡伦卡朋特，最高统帅和齐柏林飞船，以及舞者玛莎格雷厄姆和鲁道夫努里耶夫。她也从小听大卫鲍伊，他的表演是第一个摇滚音乐会上，她参加过。

麦当娜的意大利天主教背景以及她与父母的关系体现在专辑Like a Prayer中。这是对宗教对她职业生涯的影响的回应。她为主打歌的视频包含天主教的象征主义，如污点。在维尔京巡回演唱会期间，她戴着一串念珠，并在“La Isla Bonita”的音乐视频中为其祈祷。 “打开你的心”视频看到她的老板用意大利语骂她。在女孩世界巡回演唱会上，她为教皇约翰保罗二世献上了歌曲“爸爸不要传” 。[ 312]她的专辑MDNA（2012年）也从她的天主教成长中吸取了许多影响力，自2011年以来，她一直在Opus Dei中心参加会议和服务，这是一个天主教机构，通过日常生活鼓励灵性。

在她的童年时代，麦当娜受到演员的启发，后来他说：“我喜欢Carole Lombard和Judy Holliday和Marilyn Monroe，他们都非常有趣......我看到了他们......我的少女，我的知识和无辜“。她的“物质女孩”音乐录影带重现了梦露在电影“ 绅士偏好金发女郎”（1953）中的歌曲“ 钻石是女孩的最好朋友 ”中的表情。她研究了20世纪30年代的疯狂喜剧，尤其是朗伯德的喜剧，为电影“ 谁是女孩”做准备。“快乐自己”（1989）的视频受Fritz Lang的无声电影Metropolis（1927）的启发。视频为“ 好莱坞的魅力照片，尤其是霍斯特·P·霍斯特的作品，并模仿了玛琳·迪特里希，卡罗尔·伦巴底和丽塔·海沃思的姿势，而歌词则提到许多启发她的明星，其中包括由麦当娜描述的贝蒂戴维斯偶像。然而，麦当娜的电影生涯很大程度上被影评接收负。Stephanie Zacharek在“ 时代 ” 杂志上表示，“[麦当娜]作为一名女演员似乎是木质和不自然的，而且很难看，因为她显然正在尝试着她最害羞的事。” 据传记作者安德鲁莫顿说，“麦当娜对这些批评采取了勇敢的面孔，但私下里，她深受伤害。” 在票房新闻“ 扫走”（2002年）之后，麦当娜发誓她永远不会再在电影中表演，希望她的剧目成为一个不好的女演员将永远不会再讨论。 2016年，在纽约的Metrograph大厅展示了一部名为“工作之身”的职业回顾展。据卫报“小号奈杰尔·史密斯，麦当娜的电影生涯遭遇大多是由于缺乏提供给她适当的材料，并有机会‘[她]能偷一个场景的所有合适的理由’。

墨西哥艺术家Frida Kahlo的作品也从艺术界受到了影响。 “睡前故事”这首歌曲的音乐视频展示了受卡洛和雷梅迪奥斯瓦罗绘画启发的图像。麦当娜还是塔玛拉·德·莱潘卡的装饰艺术作品的收藏家，并将他们收录在她的音乐录影带和巡回演出中。她的“ 好莱坞 ”（2003）视频是对摄影师盖伊布尔丁的作品的敬意; 布丁的儿子随后就未经授权使用他父亲的作品提起了诉讼。波普艺术家安迪沃霍尔在他的地下电影中使用施虐受虐狂的图像反映在“情色”和“更深更深”的音乐录影带中。

麦当娜致力于卡巴拉，并于2004年采用了名为以斯帖的名字，在波斯语中意为“明星”。她向纽约和伦敦的学校捐赠了数百万美元的教学经费。她面临着拉比们的反对，他们认为麦当娜对卡巴拉的亵渎行为是亵渎宗教的，并且是一个名人愚蠢的案例。麦当娜为自己的研究辩护说：“如果我加入纳粹党，那么争议就会少一些”，她对卡巴拉的介入是“不伤害任何人”。随后在麦当娜的音乐中观察到卡巴拉的影响，尤其是像雷光之类的专辑和音乐。在重新发明世界巡回演唱会期间，麦当娜和她的舞者穿着T恤，上面写着“Kabbalists Do It Better”。

在麦当娜伴侣传记作者艾伦梅兹和卡罗尔本森指出，麦当娜比任何其他最近的流行艺术家，使用MTV和音乐视频，以确立她的知名度和提高她的录音工作。据他们说，她的很多歌曲在强烈的背景下都有音乐视频的图像，而音乐则是指音乐。文化评论家 Mark C. Taylor在他的书“ Nots”（1993）中认为，后现代艺术形式最出色的是视频，而卫冕的“视频女王”则是麦当娜。他进一步断言：“MTV最引人注目的创作是麦当娜，对麦当娜过份挑衅的录像的回应已经可以预见地相互矛盾。” 媒体和公众对她最受欢迎的歌曲如“爸爸不讲道”，“像祷告”或“为我的爱而辩”的反应与为推广歌曲及其影响而制作的音乐录影带有关比歌曲本身。莫顿认为，“艺术上，麦当娜的歌曲创作往往被她引人注目的流行影片所掩盖。”

麦当娜最初的音乐录影带反映了她的美国和西班牙混合街头风格以及华丽的魅力。她能够将她前卫的纽约市中心时尚感传递给美国观众。西班牙文化和天主教象征主义的意象和融入延续了真蓝时代的音乐录影带。作者道格拉斯凯尔纳指出，“这种"多元文化主义"和她在文化上的超越行为被证明是非常成功的举动，使她深受大量不同的青年观众的欢迎。” 麦当娜在视频中的西班牙风格成为那个时代的时尚潮流，以波莱罗斯和分层裙子的形式，在“La Isla Bonita”的视频中配以玫瑰珠和十字架。

学者们指出，在她的视频中，麦当娜巧妙地颠覆了男性作为主导性的平常角色。这种象征意象和图像可能是“喜欢祈祷”音乐录像中最流行的。该视频包括一个非洲裔美国人教堂合唱团的场景，麦当娜被一个黑人圣徒的雕像所吸引，并在燃烧的十字架前唱歌。神圣与亵渎的混合让梵蒂冈感到不安，并导致百事可乐商业撤回。 2003年，MTV将她命名为“最伟大的音乐视频之星”，并表示“麦当娜对音乐录像艺术形式的创新，创造力和贡献是她赢得的奖项。”

麦当娜的出现发生在MTV的出现期间; “纽约时报”的克里斯纳尔森谈到了麦当娜这样的流行歌手，他说：“MTV，几乎完全是口吻同步的视频，迎来了一个普通音乐爱好者可能每天都会花上好几小时，每天都在观看歌手的时代的话。“ 的音乐视频和唇同步导致的音乐视频的眼镜和图像的愿望之间的共生关系被转移到活舞台表演。他补充道，“像麦当娜和珍妮特杰克逊这样的艺术家为表演艺术设定新的标准，音乐会不仅包括精心制作的服装和精确定时的烟火，还包括高度运动的舞蹈。“ ”达拉斯晨报“的 Thor Christensen 评论道，虽然麦当娜在1990年的Blond Ambition世界巡回演唱会中赢得了口吻同名的声誉，但她后来通过”她大部分时间仍然在她最艰难的演唱部分，并将舞蹈套路留给了她的后备剧团......而不是同时试图轻哼和跳舞。“

为了在跳舞和唱歌时获得更大的动作，麦当娜是免提射频头戴式麦克风的最早采用者之一，头戴式麦克风固定在耳朵或头顶部，麦克风胶囊固定在悬臂上，延伸到嘴巴。由于其突出的用途，麦克风设计被称为“麦当娜麦克风”。梅斯指出，麦当娜代表了矛盾，因为她经常被认为是生活她的一生作为的表现。虽然她的大屏幕表演摇摇欲坠，但她的现场表演是关键的成功。麦当娜是第一位将她的音乐会巡演作为她的音乐录像带重演的艺术家。作者Elin Diamond解释说，麦当娜的视频中的图像可以在现场环境中重现，这一事实提高了原始视频的真实感。因此，她的现场表演已经成为媒体化表征被归化的手段。 Taraborrelli说，涵盖多媒体，最新的技术和完善的系统，麦当娜的演唱会和现场表演是“奢侈秀片[S]，[和]走艺术展[S]。”

各种音乐记者，批判理论家和作家都认为麦当娜是有史以来最有影响力的女性唱片艺术家。她荣登VH1的‘ 100名最伟大女性音乐 ’列表每日电讯报 “的“20名最伟大的女艺术家”名单。作家卡罗尔克雷克写道：“在她的职业生涯中，麦当娜超越了"流行歌星"这个词，成为全球文化偶像。” 滚石西班牙写道：“在互联网大量使用之前的几年，她成为历史上第一位流行病毒大师，麦当娜无处不在，在全能的音乐电视频道，广播公式，杂志封面甚至书店里流行。，自甲壳虫乐队的统治以来从未见过，这使她能够保持趋势和商业化的优势。“ 劳拉Barcella和杰西卡·瓦伦蒂在书中麦当娜和我：对流行音乐的女王女作家（2012）写道：“真的，麦当娜改变了一切的音乐风景，80年代看大谈特谈，最显著，有什么主流女性流行歌星可以（也不可能）在公众眼中说，做或完成。“从威廉·兰利每日电讯报认为，“麦当娜已经改变了世界的社会历史，做更多的事情随着越来越多的不同的人比任何人都曾经是很可能。” 艾伦·麦基从卫认为麦当娜是一个后现代艺术，喜欢它，我们将永远不会再看到。他进一步断言麦当娜和迈克尔杰克逊发明了女王和流行音乐之王这个词。

据MSNBC的 Tony Sclafani称：“值得注意的是，在麦当娜之前，大多数音乐巨星都是摇滚歌手;在她之后，几乎所有的歌手都会是女歌手......当披头四乐队击中美国时，他们将演员的范式从独唱麦当娜改变了它 - 强调女性。“ 摇滚名人堂和博物馆策展总监霍华德克莱默声称：“麦当娜和她为自己雕刻出的事业使得几乎所有其他女性流行歌手都可以遵循......她肯定提高了标准所有这些......她重新定义了女演员的参数。“ 根据Fouz-Hernández，后来的女歌手如布兰妮斯皮尔斯，克里斯蒂娜阿奎莱拉，凯莉米洛，香料女孩，命运之子，珍妮弗洛佩兹和粉红都像她的女儿一样直接感受到他们长大后听麦当娜，并且决定要像她一样。 “ 麦当娜也影响了男艺人，鼓舞人心的摇滚frontmen 利亚姆·加拉格尔的绿洲和切斯特本宁顿的林肯公园成为音乐家。

麦当娜对性意象的使用有助于她的职业生涯，促进了对性和女权主义的公开讨论。正如Roger Chapman在“ 文化战争：问题，观点和声音的百科全书”第1卷（2010）中记载的那样，她经常谴责宗教组织，社会保守派和家长监督团体使用明确的性意象歌词，宗教象征主义，以及她现场表演中的“不敬的”行为。 “泰晤士报”写道，她“开始在音乐界对女性进行革命......她对性，裸体，风格和性取向的态度和观点迫使公众坐起来注意。” 约翰费斯克教授麦当娜提供的授权意识与对自我的意义，性的意义和个人的社会关系施加某种控制的乐趣有着千丝万缕的联系。在媒体，艺术和文化中的性别问题（2009）中，作者指出麦当娜作为一位女性名人，表演者和流行偶像，能够为女权主义者的反思和辩论打动不安。根据女同性恋女权主义者希拉杰弗里斯的说法，麦当娜代表女人对莫妮克维蒂格所称的性别范畴的占有力，强有力，而且似乎高兴地拥抱了分配给女性的性奴役者的表现。 Sut Jhally教授将麦当娜称为“几乎神圣的女权主义偶像”。

麦当娜以她的行业女企业家的榜样获得了好评，“实现了女性长期以来在行业内为之奋斗的财务控制”，并在她职业生涯的头十年中创造了超过12亿美元的销售额。来自克兰菲尔德管理学院的 Colin Barrow教授形容麦当娜是“美国最聪明的女商人......她已经搬到了她的行业的顶峰，并且通过不断重塑自己而留在那里。” 伦敦商学院学者称她为值得复制的“有活力的企业家”; 他们确定了她对成功的理想，对音乐行业的理解，她认识自己的表演限制（从而带来帮助）的能力，她努力工作的意愿以及她作为商业成功关键的能力。莫顿写道：“麦当娜是投机取巧，操控性，狠，别人谁也不会停止，直到她得到她想要的，并且那是什么东西，你可以在可能失去你的亲密的代价得到的。但是，几乎没有要紧至她的“。 Hazel Blackmore和RafaelFernándezde Castro在“Quées Estados Unidos ”一书中写道。来自Fondo de CulturaEconómica，指出：“麦当娜无疑是流行音乐史上最重要的女性，也是她自己的伟大女商人;创造时尚，打破禁忌并挑起争议。”

[麦当娜]是一位出色的流行歌手和词曲作者。[在雷光会议期间]，我被文字的质量所淘汰。“ 再见的力量 ” 的歌词令人惊叹。我喜欢麦当娜作为一个艺术家和一位歌曲作者......我知道她是在琼尼米切尔和摩城长大的，而在我的耳朵里，她体现了两全其美。她是一个非常好的自白型歌曲作者，也是一位出色的合唱流行作家......她没有得到应有的作为作家的荣誉。

- 与麦当娜合写了“ 光之光”的Rick Nowels评论了她的歌曲创作技巧。

成就

麦当娜是音乐界最富有的女性，估计净资产在8亿美元至8亿美元之间。麦当娜在全球销售了3亿多张唱片。的吉尼斯世界纪录承认她是最畅销的女歌手记录和所有的时间第四畅销的行为，披头士，猫王和迈克尔·杰克逊身后。根据美国唱片工业协会（RIAA）的资料，她是20世纪最畅销的女性摇滚歌手，也是美国第二畅销的女性专辑艺术家，拥有6450万份认证专辑。麦当娜是英国有史以来最认证的艺术家，与来自45个奖项英国唱片业协会（BPI）为2013年四月的

麦当娜依然是有史以来收入最高的独唱巡回演出艺人，在她的职业生涯中她的巡回演唱会获得超过14亿美元的收入。截至2016年，Billboard Boxscore将麦当娜列为有史以来票房第三高的巡回演出，自1990年以来音乐会总收入超过11亿美元，仅次于滚石乐队（14亿美元）和U2（17亿美元）。麦当娜也是历史上唯一一个有100,000人参加的个人音乐会的女性; 她在巴黎Parc de Sceaux的Who"s That Girl World巡回演唱会上吸引了超过13万观众，而她Girlie Show World Tour在里约热内卢马拉卡纳体育场举行的音乐会吸引了超过120,000名观众。麦当娜已荣获20项MTV音乐录影带大奖，包括1986年的视频先锋奖为她成为了第一位女性获得者。她在该奖项历史上获得第二多的荣誉。

麦当娜拥有所有广告牌排行榜上最多人数的记录，其中包括Billboard Hot 100 上的12首头号歌曲和Billboard 200 上的8首头号专辑。麦当娜拥有46首歌曲，高居舞曲俱乐部歌曲榜榜首这是在活跃的Billboard榜单上排名第一的歌手，在热乡村歌曲榜上以44首头号歌曲领先乔治海峡。她在Hot 100上也获得了38首十佳单曲，超过历史上任何其他艺人。 2008年，Billboard将她排在第二位，落后披头士乐队，Billboard Hot 100最佳艺人，使她成为美国单曲榜历史上最成功的独唱艺人。 2016年，该杂志将她列为历史上最伟大的舞蹈俱乐部歌曲艺人。在德国GfK Media Control Charts成立40周年之际，麦当娜被列为历史上最成功的单身艺术家。

麦当娜（1983）

像处女（1984年）

True Blue（1986）

像祷告（1989）

情色（1992）

睡前故事（1994）

光芒之光（1998）

音乐（2000）

美国人生（2003）

舞池上的告白（2005）

硬糖（2008）

MDNA（2012）